Pattinson Daily: HeyGuys: The Childhood of a Leader é até agora um dos melhores filmes do Festival de Veneza
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HeyGuys: The Childhood of a Leader é até agora um dos melhores filmes do Festival de Veneza

8 de setembro de 2015


Brady Corbet já forjou uma boa carreira como ator, aparecendo em uma série de filmes louváveis como Melancholia e Martha Marcy May Marlene. Em Veneza, ele faz sua estréia na direção com The Childhood Of A Leader, uma estréia explosiva e é emocionante.

A história é baseada em um conto de Jean- Paul Sartre escrito no final da Primeira Guerra Mundial. O cenário é a França e uma criança, Prescott (Tom Sweet) é filho de um oficial do estado norte-americano (Liam Cunningham) que está trabalhando para Woodrow Wilson no Tratado de Versalhes, e sua esposa poliglota, meio-alemã (Bérénice Bejo), que gosta de pensar em si mesma como "uma cidadã do mundo". Tendo mudado dos EUA para a devastação do pós-guerra na França, a criança é alienada e infeliz em seu entorno, como são seus pais, embora eles nunca são honestos o suficiente para dizer isso explicitamente. Seu único amigo é o jornalista viúvo (Robert Pattinson) em um papel enganosamente pequeno.

Com seu pai frequentemente ausente e sua mãe igualmente distante trancada em seu quarto, o negligenciado Prescott é colocado nas mãos de uma serva aquiescente (Yolande Moreau) e uma bela e jovem professora de francês (Stacy Martin). Moldado como um anjo no presépio da paróquia local, vemos o primeiro ato de violência de Prescott: ele foi pego atirando pedras contra os paroquianos que saiam da igreja depois do ensaio. Este é apenas o primeiro de uma escalada de atos de violência perpetrados por este Little Lord Fauntleroy com um transtorno de personalidade grave. Tom Sweet é surpreendente neste papel, seu Prescott - todas as mechas douradas e blusas com babados - diabólico e aterrorizante.

A trilha sonora de Scott Walker é um dos principais personagens do filme, a abertura em expansão ameaçadora é um presságio do que está por vir. A abertura estrondosa acompanha a metragem de arquivo que descreve a devastação da guerra. Como Franconfonia de Sukurov, ele nos lembra das semelhanças arrepiantes entre conflitos passados e presentes. A ligação entre a devastação da Grande Guerra e como ele plantou as sementes para os tiranos do século 20 são claros para ver. E como o filme se aproxima do fim, é surpreendente a música de Walker que te deixa atordoado e aterrorizado em seu assento.

Corbet não tem medo de assumir riscos cinematográficos com seu filme, graças às habilidades de Lol Crawley. Há algumas sequências de cenas surpreendentemente, particularmente em relação desenlace do filme. A casa da família é tão estranha e sombria como seus ocupantes, os tons escuros pressionando os personagens para baixo. A cena final deixou os espectadores coçando a cabeça em confusão e alguns acusaram Corbet de ser excessivamente ambicioso. Mas, em um festival que tem servido até agora de películas bastante mansas, particularmente na competição, um diretor muito ambicioso é precisamente o que eu queria ver e eu olho para a frente a sua próxima aventura como diretor.