Pattinson Daily: Entrevista de Robert para Szene Hamburg
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Entrevista de Robert para Szene Hamburg

5 de outubro de 2015


Uma conversa com Robert Pattinson
Durante a Berlinale encontramos o ator, que falou sobre seu novo filme Life, maus pais, fotografia como arte e queimaduras nos dedos.

Como foi a experiência de interpretar um fotógrafo sob a direção de um lendário fotógrafo como Anton Corbijn?
(risos) Por sorte eu realmente não via Dennis Stock como fotógrafo no início. Para mim, ele era alguém que queria ser um artista, mas não tinha certeza se ele tinha o que é preciso para ser um artista. Eu tinha a sensação de que a câmera era um meio para ele se expressar.

Como você trabalha com a câmera? Será que você só posa com ela ou você realmente a usa?
A grande coisa foi que eu comecei a usar a câmera uns dois de meses antes de começarmos a filmar. Ela foi emprestada para nós do museu Leica e é a mesma câmera usada por Dennis Stock. Não há muitas câmeras antigas originais, mas elas são ótimas e eu usei a minha extensivamente.

O que você fotografa?
Eu comecei a fazer no filme de Werner Herzog 'Rainha do Deserto', logo depois eu não conseguia parar de tirar fotos do local. Eu tirei centenas de fotos dos sets e Marrakesh. Eu realmente não fiz a sério ou por causa do filme, mas mais porque era divertido. Eu pensei que eu poderia perguntar a Anton como se usa corretamente a Leica, mas ele realmente não poderia me ajudar com isso (risos)

Mas ele te passou alguns truques, não foi? Quero dizer, ele tem que ser o melhor professor para isso.
Isso foi o que eu pensei, que ele iria me mostrar como segurar a câmera e movê-la, mas Anton me disse que eu precisava entender a câmera por mim mesmo. Eventualmente eu entendi, porque ele é um artista diferente do que Dennis Stock era. Anton ama a fotografia, ele gosta de se mover para o lado e observar tudo como se opor a Dennis Stock, que atuou mais como um pintor. Stock não só foi focado em seu reconhecimento, mas também sobre si mesmo e ele estava olhando para validação. Ele realmente não aproveitou seu papel como um artista, porque ele queria ser mais extravagante.

É essa a razão pela qual você estava interessado no papel?
Para ser honesto, a primeira coisa que me interessava é que ele era um mau pai. Normalmente, na minha idade não há muitos papéis de pai para interpretar, ainda mas um pai que não ama seu filho e não entendo o porquê. Existe uma bela cena em que James Dean está jogando com seu sobrinho e Stock os observa tentando entender como Dean pode ser tão natural e amoroso com uma criança. Isso partiu meu coração. Outra coisa é, que todo mundo pensa que alguém como ele é um idiota e eu pensei que era excitante apresentá-lo mais agradável apesar disso.

Contrariamente as fotos de Dennis Stock estão cheias de sentimento.
Você pode realmente ver, à sua maneira, que ele realmente amava James Dean. Ele não podia realmente dizer, mas parece que Stock coloca uma coroa sobre James com as imagens. Ao mesmo tempo amargura e ciúme também brilham através dessas imagens e também poderia ver a influência que James tinha sobre ele. Eu amo as fotos de Stock daquela época, os músicos de jazz cujas fotos mostravam o quanto ele admirava. Eu acho que a fotografia era uma maneira para ele mostrar seu amor para os outros.

Será que o papel muda a sua visão dos fotógrafos que seguem você o tempo todo?
Na verdade, não. Mesmo se um fotógrafo quisesse ser paparazzi naquela época, não teria sido fácil, sem um monte de conhecimentos e competências, especialmente tentando usar o flash (risos). Além de pessoas como Dennis Stock tiveram uma aspiração diferente da fotografia. Eles estavam à procura de um novo imaginário e eles queriam apresentar pessoas sob uma luz diferente. Eles queriam que os artistas vibrassem e descobrissem os novos lados deles e ao leitor queria também. Hoje realmente não se precisa fazer muito para se promover e paparazzis meio que tentam humilhar as pessoas. É como se eles realmente não gostassem do que eles estão fazendo a si mesmos e então eles olham para as coisas ruins nos outros. Eu realmente não entendo isso e é irritante.

É realmente Anton Corbijn que está em pé no tapete vermelho interpretando um fotógrafo no filme?
Sim, é ele e usou mais takes para sua cena do que qualquer outra cena do filme (risos) Ele dizia 'Oh, eu não fiz isso direito' e nós filmamos até 10 horas. Foi uma loucura.

James Dean ainda é importante para os jovens atores? Ele ainda é um modelo?
Ainda me lembro quando eu tinha 16 anos e ele era um dos meus ídolos. Todo mundo conhece a imagem na Times Square e ele era o modelo ideal de eufemismo. Quando eu comecei a atuar, eu era muito tímido e eu não queria exagerar. Eu queria que minha atuação fosse mais parecido com a sua: calma e cheia de sentimentos que ele foi capaz de adotar.

Houve uma cena de James Dean no filme que significou para você?
Sim, especialmente quando ele se mantém calmo, é tocante  (risos). Nós filmamos as cenas na fazenda de Dean em Toronto e estava -40 graus e eu realmente não conseguia entender como alguém podia filmar lá fora nesse frio. A câmara congelou nos meus dedos e eu tive que ficar na frente de um aquecedor para tirá-la dos meus dedos. Nós estávamos realmente perto de congelar e eu comecei a ficar irritado, mas depois eu pensei sobre isso e fiquei mais calmo.