Pattinson Daily: The Guardian: James Gray encontra a maneira de capturar uma aventura cinematográfica
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The Guardian: James Gray encontra a maneira de capturar uma aventura cinematográfica

23 de outubro de 2016


No início deste ano o diretor colombiano Ciro Guerra lançou um dos melhores filmes do ano, "O Abraço da Serpente", que contou um conto dos primeiros exploradores europeus do século 20 na Amazônia, do ponto de vista do seu guia. The Lost City of Z, de James Gray, que compartilha uma configuração semelhante, não é tão revolucionário, mas escapa da situação do mal europeu/nobre selvagem, concentrando-se em um personagem principal que é atraído para um propósito maior, mais nobre do que fama e fortuna.

Ele não começou dessa forma. Quando nos encontramos o major Percy Fawcett (Charlie Hunnam), um oficial britânico alojado em Cork, Irlanda, ele era respeitado, mas só até certo ponto. Um homem da alta sociedade, "que tem sido bastante infeliz na escolha de seus antepassados." Ele parece em um uniforme de gala, mas ainda se sente nu devido à sua falta de medalhas.

A oportunidade para restaurar seu nome de família vem em 1906, quando a Royal Geographical Society decide enviar alguém para fazer um mapa da fronteira definitiva entre a Bolívia o Brasil. Os dois países estão envolvidos em uma batalha, que tem o potencial de causar estragos com o preço da borracha. A parte neutra talvez pudesse acalmar as coisas. Ah, e também seria para a melhoria da ciência e toda a humanidade, não vamos esquecer isso.

Fawcett aceita, e deixa para trás sua esposa Nina (Sienna Miller) e o filho. Se esse fosse um filme mais antigo a Nina não seria dado uma segunda atenção, mas como Fawcett faz suas três viagens ao longo de duas décadas, os sacrifícios da família do aventureiro faz parágrafo a causa da exploração e torna-se, quase sem aviso, o tema central do filme.

Há três viagens, porque, durante a primeira, Fawcett se depara com alguma evidência física (e alguns boatos de nativos) de uma civilização perdida a tempos no "deserto verde" da Amazônia. Isto antecede a descoberta ocidental de Machu Picchu, então o pensamento de uma cidade perdida é posto de lado como uma criança falando do El Dorado, mas uma vez que Fawcett está convencido, ele encontrou o propósito de sua vida. Sua apresentação aos seus pares no RGS é uma barragem estridente dos velhos tut-tutting (o melhor presente Yank é visto desde que usado para mostrar Perguntas do Primeiro Ministro na televisão tarde da noite), mas deixa-o patrocínio de um benfeitor com delírios de glória nomeado, James Murray (Angus Macfadyen).

Naturalmente, ele é o membro da segunda expedição, que é o primeiro a rachar sob condições adversas, que quase envia todos (incluindo um bastante divertido Robert Pattinson como explorador, amigo de Fawcett) para a morte.

Muito vai ser dito sobre o ofício cinematográfico de Gray (como é frequentemente o caso quando um diretor trabalha com o diretor de fotografia, Darius Khondji), mas abaixo do rolo lento para baixo do rio perfurado por flechas de invisíveis, nativos defensivos, há um roteiro fascinante, mercurial, que oferece apenas o suficiente para mantê-lo viajando por mais insight. O roteiro de Gray (baseado em um livro de não ficção por David Grann) desvia longe dos tropos esperados de determinada loucura na selva.

Isto não é Apocalypse Now ou Aguirre, a Cólera dos Deuses. O tom é mais como Robert Bolt, que seguiram os homens em ambientes naturais atraentes com os roteiros de Lawrence da Arábia, A Missão e The Bounty. (Na verdade, um corte jogo precoce pode ser um aceno deliberado de Lawrence.) Esta é uma exploração para o moral de um indivíduo dirigido, e como reveses (como, eu não sei, a Primeira Guerra Mundial) não deverá fazê-lo baixa.

Com The Immigrant, James Gray evoluiu para um tipo de cineasta que determinou a afirmação de que "eles não fazem mais isso." Mesmo com um orçamento relativamente modesto (não há qualquer paisagens arrebatadoras com centenas de extras) seus retratos íntimos têm um âmbito mais amplo do que a maioria dos blockbusters. Sua última cena, é uma declaração rica sobre maravilha, beleza e perdas; um pequeno pedaço de perfeição que todos os que frequentam regularmente o cinema estão em uma missão aparentemente infrutíferas para encontrar.

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